Amazon Removes Pedophilia Book From Store

Hemeroteca electrónica

Observatorio de medios

________________________________________________
ABC News
Amazon Removes Pedophilia Book From Store
'Pedophile's Guide' No Longer Available in Amazon's Kindle Store
Autor: Libro en la pedofilia no escrita de la experiencia personal

"Me están acusando de querer hacer daño a los niños. Me están acusando de pedofilia y fomento de todas estas otras cosas. Pero eso no es por eso escribí el libro," los 47 años de edad, de Pueblo, Colorado, dijo.
"Escribí el libro para establecer directrices para que la gente se comportaría de una manera que no es perjudicial para los demás, por una parte, y, por dos, para comunicar el hecho de que estas personas que son tan diferentes en la maduración, etc, que cuando se desarrollan las relaciones, que utilizan ciertos principios que la gente común, los adultos, sería bueno asistir. "
Greaves, que era un auxiliar de enfermería hasta que se retiró debido a una discapacidad, dijo que no era alentador pedofilia a través de su libro, pero, señalando el caso de Mary Kay Letourneau, la maestra del estado de Washington, que tuvo un romance con su alumno, dijo que creía que era posible "tener una relación amorosa, sexual con un niño."
Aunque el libro fue escrito desde la perspectiva de un adulto, hizo hincapié en que él no estaba hablando de la experiencia personal como un pedófilo.
"La única perspectiva personal que fue escrito a partir de que se me presentaron el sexo en la edad de 7 años por una niña de 10 años de edad. Fue el sexo oral. Y me llevó a través de que el tener ese tipo de relaciones sexuales con los niños hasta que fue alrededor de 15 ", dijo. "Y todos los involucrados lo disfruté."
Autor dijo que quería "Que clase de Notoriedad
Cuando se le preguntó por qué se escribió un "código de conducta" que aparece a apoyar un acto ilegal, abusivo, dijo, "No digo que los quiero cerca de los niños, estoy diciendo que si están allí es como los quiero con el comportamiento. "
Sin embargo, Greaves dijo que entendía por qué cientos de personas en solo Amazon han publicado mensajes de condena de él y su libro.
"Puedo ver dónde iban a venir a este tipo de celebración y hasta cierto punto, yo quería ese tipo de notoriedad para afectar el libro. ... Yo quería que las ventas de efecto", dijo.
Cuando habló con ABCNews.com Greaves miércoles, dijo que había vendido una sola copia.
"No ha incrementado las ventas, sino que sólo tiene un montón de respuestas negativas en camino", dijo.
Antes de Amazon quitó el libro de su tienda, más de 3.000 clientes dejaron comentarios en el sitio de Amazon, la mayoría de protesta por el polémico libro.
"Como madre de un niño que ha sido abusado, la culpa es de Amazon para permitir que la basura como a la venta en su sitio", escribió "treinta y pico."
"El autor de este libro es un depredador y nunca debería haber permitido a escribir o promover esta basura que se llama un libro de información ¿Cuántos niños será asaltado por este Amazon -.?. Tomarlo fuera de su sitio"

La Junta considera que ha superado «todas las expectativas». Califica su participación en la FIL como una «iniciativa sin precedentes»

Hemeroteca electrónica

Observatorio de medios

________________________________________________
ABC de Sevilla
Castilla y León


La Junta considera que ha superado «todas las expectativas» Califica su participación en la FIL como una «iniciativa sin precedentes»

ABC / GUADALAJARA (MÉXICO)

Día 06/12/2010 comentarios

ABC.El viceconsejero de Cultura, Alberto Gutiérrez, en el relevo a Alemania, nación invitada en la próxima ediciónLa Junta de Castilla y León valoró ayer de forma «altamente positiva» su participación en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), en México, ya que en los diez días que duró el certamen logró sus principales objetivos, según explicaron fuentes del Ejecutivo autonómico en un comunicado de prensa. Así, se ha conseguido la promoción del idioma y de la lectura, mostrar la cultura de Castilla y León, sus autores y sus libros, sus editores y sus libreros, y también sus artes escénicas «en el mejor lugar posible para todos los hispanohablantes».

«Se trata de una iniciativa de exportación de la Cultura de Castilla y León hacia América sin precedentes, que está dando ya frutos inmediatos y sobre todo se desarrollará en un futuro próximo con un retorno a todos los niveles», se precisa, para destacar la «satisfacción generalizada entre toda la delegación de Castilla y León presente en Guadalajara que considera que la presencia de Castilla y León ha superado todas las expectativas que tenían».

Además, tras dar el relevo ayer a Alemania como próximo país invitado de la feria mexicana en 2001, los responsables de la FIL felicitaron a Castilla y León por «la alta calidad de la programación propuesta y por el dinamismo y el interés que se ha despertado con todos los actos organizados».

En este sentido, en un primer balance inmediato sobre las cifras de participación, desde la Junta explicaron que hubo 60 actos en el programa literario de Castilla y León. En concreto, 14 presentaciones de libros, nueve actos para profesionales del libro, la promoción de la lectura y la edición, tres talleres de ilustración y 34 actos literarios, entre homenajes a los premios Cervantes, lecturas de poesía, mesas sobre gastronomía y revisiones de las ciudades como paisajes literarios.

De esos 60 actos, 41 se dieron en la vinoteca, por donde pasaron más de 2.500 personas. Lo mismo ocurrió con los salones, a los que acudieron casi 1.500 asistentes, «lo que demuestra el interés despertado por los autores y los temas que Castilla y León trajo a la Feria». Algunos de esos actos han sido un acierto completo y un éxito entre el público asistente que se ha regocijado con el «Diálogo de la Lengua», el «Encuentro de los Poetas del Cervantes» y la reflexión sobre «México como Tierra de Acogida».

A falta de conocer datos sobre el número de visitantes que pasó por el pabellón de Castilla y León, ya que era puerta de acceso a la feria, visitada por unas 600.000 personas, la Junta explicó que hasta la librería se acercaron 10.000 personas. Al menos la mitad compró algún libro de Castilla y León, con una estimación de venta en 7.000 volúmenes, por un montante total de 1,6 millones de pesos o 100.000 euros.

También, fueron muy bien recibidas las degustaciones de vino de la librería y de la vinoteca, donde se sirvieron vinos de El Bierzo, Ribera de Duero, Toro y Rueda. Además, en la Explanada, en nueve noches, actuaron 15 grupos conjuntamente con agrupaciones de México; en el cineforo se proyectaron 15 largometrajes y 16 cortos, con una asistencia diaria que superó las 80 personas por sesión; y en los espectáculos de artes escénicas, hubo lleno total en todas las actuaciones: 1.600 personas en el Teatro Diana con «La Barraca de Colón», así como los llenos del Teatro Experimental con «Aullidos» en sus dos representaciones.

Por último, el programa académico consistió en 46 encuentros y mesas redondas en las que destacó la gran afluencia de público a todas ellas.

La sabiduría del autoengaño. Carlos Monsiváis (Ültima colaboración)

El Universal.
28 de marzo de 2010
2010-03-28
Nada más lógico y, a su modo, más aleccionador, que la estrategia de persuasiones de los más calificados y autocalificados funcionarios del gobierno federal. Si hemos de traducir este sistema, describámoslo así y dejémoslo así: “A la sociedad o al pueblo ya no se le convence, ha perdido el don divino de la credulidad, y, o no están informados de nada, o se nutren de internet, radio, incluso noticieros de televisión, celulares, o twitters. Y los que no, ni se enteran ni les importa, y con dificultad saben el nombre de alguno de nosotros, lo que llamamos aquí analfabetismo onomástico. Entonces, ¿a quién persuadir?, pues a los más enterados, a los más competentes, a los que rigen los destinos de la nación, nos referimos naturalmente a nosotros mismos. De esta manera nuestra estrategia mediática y nuestras redes sociales se dirigen a ese objetivo maravilloso: convencernos a nosotros mismos. Si logramos eso, lo demás ya no importa. Hablamos para oírnos y, sin broma alguna, la técnica es de una gran profundidad: el que persuade a las élites, persuade a lo más elevado del país. Por eso al autoengaño, como le dicen los resentidos, es la manera más solidaria y eficaz de ir avanzando en el gobierno”.
Desde fuera, el asunto se podría ver distinto: un laberinto de afirmaciones que indignan de forma sistemática pero efímera, ya que las siguientes expresiones de los poderosos irritan aún más. Influido por esta táctica, me explico para entenderme. No ves que los altos funcionarios (la altura se mide por el salario real, las prestaciones, la importancia que se les concede y el número de fuerzas de seguridad que los acompañan) crean en lo que dicen. Esto sería abusar de su candor. Más bien, el procedimiento va así: el funcionario declara a sabiendas de que nadie le va a creer y en la ruta hacia la decepción con este pueblo ingrato, oye y lee sus propias palabras y queda encantado. ¿Por qué no se le habrían ocurrido a él primero? Luego, al ver las cuantiosamente reproducidas en los noticieros y en los periódicos se anima por completo. Vaya que tengo razón, me lo confirma ese alto funcionario que, por coincidencia, lleva mi nombre. A los críticos no los lee porque eso sería un desgaste visual innecesario.
* * *
No estoy ironizando ni haría falta tratándose de la cadena de acontecimientos interminables y veloces que, cuando no queda otra, nos usa de testigos. Cómo explicarse de otra manera que el secretario de Gobernación Fernando Gómez Mont hable del fuego cruzado en el combate en el Tec de Monterrey y afirma como si a alguien le constara que los estudiantes asesinados habían estado del lado bueno y por ello los habían ultimado los sicarios. No le importa lo realmente ocurrido, el despojo de las identificaciones, el secuestro de los videotapes del Tecnológico, la granada que destrozó a uno de los jóvenes, la imposibilidad de que hubiesen sido los narcos. Todo eso pertenece al reino de lo inconvincente, y esto no lo dice en serio como funcionario del ramo, lo dice y muy en serio como primer oyente y lector de las palabras del secretario de Gobernación. Y luego va rectificando, no porque rechace lo sucedido, sino porque en el laboratorio del autoengaño, que es la primera función gubernamental, se inventó una sección llamada “Desmentidos por si acaso” y allí, en vez de las pruebas de balística que debieron ser lo primero, se acude ahora al cotejo de versiones, aunque la primera es la mejor y es la única. Si por casualidad resulta que los soldados asesinaron a los estudiantes, el secretario dirá: “Siempre dijimos que había culpables”.
* * *
Tómese el ejemplo del secretario de Economía Ernesto Cordero, podría decirse con amargura que es un accidente su profesión de economista, su verdadero oficio es el de ilusionista a la antigua, de esos de las ferias donde hacía su debut la inocencia infantil. Nada por aquí, nada por allá, no es una crisis lo que están ustedes viendo, señores, señoritas, jóvenes, personas adultas que me hacen favor de seguir mis movimientos y la conducción de la economía, fíjense bien, no le crean a sus sentidos, hijos del mal y la frustración, crean en lo que les digo, no vean lo que ganan, ni los índices del desempleo, ni la quiebra de pequeñas y medianas empresas, ni lo que dice el INEGI sobre febrero del 2010, el peor tiempo de la recesión, ni ninguna de esas vaciladas, no señores, señoritas y demás edades, júntense para no perderse mis palabras, aunque luego las repita igualitas, fíjense lo que les digo, no le den vueltas, la economía se ha recuperado casi todita, es un milagro de los que hacían antes para prestigiar la nueva religión, la economía levita, el gobierno multiplicó los caudales y los platos de lentejas, fíjense bien, ayer había una catástrofe, hoy el peso camina sobre las aguas.
* * *
El secretario del Trabajo Javier Lozano ofrece con alegría desdichadamente no contagiosa, su proyecto de reforma laboral: “No le den vueltas, sujetos a los que nunca llamaré amigos porque mi puesto no es una tienda de condescendencias. Lo que el gobierno les ofrece es respetar con puntualidad ciega la Constitución pero estableciendo leyes aparte para no tocarla y sí modernizarla. ¿Qué prefiere el desempleado: que no lo pongan a prueba un tiempo indeterminado para que si no funciona de acuerdo a los criterios de la empresa lo corran con el salario anterior al mínimo? ¿O tener que trabajar en las calles incorporado a la economía informal que es la que le da la oportunidad al gobierno para decir que ha creado tantos empleos que ahora se piensa en exhibir desempleados como especie en extinción? A ver, legisladores, sindicatos y frentes auténticos, no se opongan a las bondades de la explotación, opónganse a las iniquidades del comunismo subversivo. Con la reforma laboral que proponemos, y que es la justa porque es la que a nosotros nos convence, se acabarán muchos problemas, para empezar la existencia de problemas, ese invento de los desocupados. Por ejemplo, se acabarán los chistecitos sobre la huelga de Cananea que sólo rima con Jorge Larrea, ya los delincuentes que ocupan las instalaciones lo saben: o se salen de allí o se meten, y no por su propio pie a unos galerones donde no podrán escavar porque no se permiten las fugas. A los del SME que no se les vaya a ocurrir poner diablitos en sus casas porque una infracción del suministro eléctrico será condenada a 30 años sin luz, ya saben: “Si tú no eres represivo, lo que pasa es que a ti no te engañan con pancartas de protesta, tú lees lo que te traen tus asesores, lo estudias cinco minutos y lo firmas convencido de que has hecho lo justo porque de otra manera no serías tú”.
Gracias a la estrategia del autoengaño el gobierno duerme en paz y las instituciones ya no tienen por qué lavar ajeno.

Muere el escritor y periodista Carlos Monsiváis a los 72 años

e-consulta
sábado, 19 de junio de 2010
El periodista y escritor Carlos Monsiváis falleció este sábado alrededor de las 14:00 horas, a los 72 años, confirmaron sus amigos al diario El Universal.
El dramaturgo había sido internado desde el 2 de abril en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición 'Salvador Zubirán', por problemas respiratorios.
Carlos Monsiváis Aceves nació en Ciudad de México el 4 de mayo de 1938. Crítico e irónico, el autor fue según el poeta José Emilio Pacheco, el único escritor "que la gente reconoce en la calle".
Considerado un gran cronista de la vida cotidiana de los mexicanos, del arte y de sus personajes populares, escribió multitud de ensayos, un libro de fábulas, asi como biografías de personajes que han dejado huella en la vida mexicana como Salvador Novo.
Estudió en la Facultad de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fue uno de los participantes del movimiento estudiantil de 1968 que, según los mexicanos, abrió una puerta a la democracia.
Con un trabajo diario en la prensa escrita y en la televisión, así como en foros públicos, Monsiváis fue uno de los grandes difusores de la cultura mexicana.
El escritor fue sido distinguido con numerosos premios, entre ellos el Príncipe Claus que otorga Holanda (1998), la medalla Gabriela Mistral que entrega Chile (2001) y el Premio FIL de Literatura de Guadalajara (antes Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo) de 2006, así como con un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Arizona (2006)

El color de la forma. María Torres Ponce

Milenio Puebla

DE LETRAS
Juana de Asbaje, Sor Juana Inés de la Cruz, fue la figura más relevante, polémica y enigmática del siglo XVII. Sí, una mujer excepcional que se enfrentó a un mundo de hombres en donde el conocimiento era exclusivamente de y para ellos; pero ella lo quería también, pese a que las instituciones culturales generadoras y transmisoras del conocimiento estaban veladas para la mujer. Juana lo consiguió.


Sobre la monja se ha escrito, comentado, estudiado, investigado, ensayado en muchas ocasiones, en distintas y diferentes épocas y lenguas. Su momento histórico y estético fue el periodo barroco proyectado hacia al Romanticismo que alcanza hasta nuestros días. Y justamente para festejar su tránsito terrenal con el regocijo de la herencia que legó como en "Primero sueño", en el cual las imágenes juegan con las luces que iluminan las palabras al unísono con los conceptos que viven en el alba y la oscuridad, en el cuerpo y el alma, en el ascetismo y misticismo, en la visión y la ceguera, en los 975 versos libres rimados en once y siete sílabas, con el hipérbaton que enuncia la fuerza del conceptismo en un solo sueño para ascender, sólo para ascender a la punta de la pirámide y descender al mundo iluminado.

Su obra es completa y franca para explorarla a partir de la forma artística, que sólo busca e intenta enunciar el interior del ser humano como correspondía en el barroco, movimiento considerado como el más estético, quizás porque el hombre logra una conciencia que cohabita con la sensibilidad. La forma como lenguaje es color, énfasis, métrica, abundancia y ornamentación. Color del que Sor Juana llenó su poesía, recreándose a sí misma y a su entorno con la forma que construye el lenguaje en la constante e inagotable búsqueda que el hombre ha indagado en el túnel del inconsciente.

El ejercicio literario de Sor Juana sigue vigente en la alegoría inagotable que compone su obra. La nostalgia, rasgo implacable del romanticismo, recuerda una vez más a esta poetisa, así, sin adjetivos que la califiquen, simplemente como en su "Primero sueño": soñar, dejando de lado su función de verbo; soñar se puede convertir en un adjetivo tan intenso y profundo para el soñador justamente, porque ahí la actitud que se asume ante la vida es precisamente el viaje, ese viaje a sí mismo, al interior, en donde las divergencias se concilian con las convergencias que la literatura, como la vida, ofrece como lo hizo Juana de frente a su tiempo.

Rescate literario. María Torres Ponce

DE LETRAS
Así como hay momentos históricos determinados por las circunstancias y condiciones, también existen momentos literarios que son contundentes y categóricos, como en el caso de la obra de Fernán González de Eslava, que a través de los “coloquios” aportó un medio para comunicar los problemas sociales en el escenario.

Heredero del teatro medieval y antecesor de Lope de Vega, aunque los datos de su origen familiar son escasos y confusos, algunos dice que era mexicano, y otros que vino de España.
Lo cierto es que cuando tenía veinticuatro años vivía en esta tierra que asimiló e influyó en su formación intelectual, como se puede apreciar en su obra con el uso de los temas, vocabulario, comparaciones y metáforas como los aztequismos, usados sin intención de adorno ni de exhibición folclórica, sino más bien como una unificación de la esencia hispánica con la frescura de la nueva tierra que nos regala en los Coloquios espirituales y sacramentales que escribió.
Y así se ve en esta estrofa: “Humildad, ahmonqualli, que todos le muestren zuño, yo tengo al mundo en el puño, en el puño, pues que vale la moneda de mi cuño…”
Una de las características de estas obras teatrales es contar la historia con la finalidad de exponer algún tema social, político o religioso, y a través de la representación dejar la enseñanza al espectador.
Aunque carecen de una estructura dramática formal, debido a que la acción es lineal y expositiva y el desarrollo no se precisa ni los personajes poseen crecimiento psicológico, se logra el objetivo didáctico.
Estos coloquios se inician generalmente con un entremés que se relaciona con el tema de la historia, y antes de entrar formalmente a la representación se recitaba una loa dedicada por el autor a algún personaje.
Los personajes simbólicos con rasgos caracteriológicos que correspondían a los llamados “tipo”, que cumplían con el perfil y objetivo de transmitir que son víctimas de sus defectos y debilidades, como los seres humanos, y son arrastrados hacia el castigo divino.
El tono es trascendental en la obra didáctica y marca el género a la que pertenecen los coloquios, ya que provoca en el espectador un choque emocional, cuyo tono es medio, porque enfrenta al ser humano con su entorno, sus valores y reglas socio morales.
Coloquios espirituales y sacramentales ofrece la oportunidad de conocer y disfrutar una lectura didáctica que cumple con el objetivo de enseñar a través de la historia que se cuenta. Podría ser una elección para estos días “santos” y descubrir otra mirada, de aquella época tan distinta como distante, pero que ahora suma en nuestra identidad.

A solas DE LETRAS. María Torres Ponce

Milenio Puebla
María Torres Ponce
Quiero redimir a una mujer mexicana que supo mirar el quehacer femenino desde otra perspectiva, que le permitió evidenciar el sometimiento y la sumisión como rasgos de valor social de las mujeres de su tiempo, que rescató en su poesía como seres valientes y dominantes.
Laura Méndez de Cuenca, cuyo nombre completo es María Luisa Elena Méndez Lefort, nació en 1853 cuando en el país se gestaba la propuesta de La Reforma. Una época en donde las aportaciones filosóficas como el positivismo correspondían al desarrollo de la modernidad capitalista e industrial. En 1888, bajo el régimen de Porfirio Díaz, se cerraba un siglo que no se podía olvidar precisamente, porque era el tiempo que había costado una nación, y se abría otro periodo que provocaría otros movimientos e inquietudes y también otros intereses, todo por una sola convicción: México. Con el triunfo de los liberales llega el Modernismo. Pese a las luchas civiles, los artistas e intelectuales se enfrascaron en un debate para definir los nuevos rumbos nacionales y el perfil que el país debería desarrollar en una nueva etapa de su vida.
Es en este contexto que la escritora disputa un lugar dentro de las letras mexicanas. La presencia de la mujer dentro de la cultura, no sólo mexicana, ha sido inadvertida y soterrada. Por lo que su escritura “transgredió” los límites del mundo femenino de acuerdo a los modelos patriarcales. Su labor literaria la involucró desde muy joven en círculos intelectuales, donde conoció a destacados escritores como Manuel Acuña, quien fuera su marido; y al poeta Agustín F. Cuenca, su segundo marido.
Méndez ejerció la profesión de maestra normalista. Asistió a Congresos internacionales de pedagogía representando a México. Participó en la creación de los primeros jardines de niños en 1903, junto con Estefanía Castañedas. Su consagrada y sobresaliente labor la condujo a formar parte del comité de profesores que viajaron a Estados Unidos para recibir capacitación sobre los nuevos métodos de enseñanza.
Su ideología la expresó con palabras y también con actos, que defendieron una causa justa como en 1918 en la primera huelga de maestros exigiendo un mejor salario, por lo que fue cesada. Sin embargo, su participación no fue en vano, ya que firmó un beneficioso acuerdo con Venustiano Carranza.
Su fuerza poética se siente en “Siemprevivas” y “Nieblas”, como en esta estrofa: “Ni gracia pido ni piedad imploro: ahogo a solas del dolor los gritos, como a solas mis lágrimas devoro.” Se destacó también por su labor periodística. Publicó El espejo de Amarilis, Simplezas, Un rayo de luna, La venta del Chivo Prieto, El hogar mexicano y La pasión a solas, entre otras más.
El reconocimiento de su producción es una tarea inminente y presente que merece un registro literario. Vista a la distancia, desde nuestros días, su labor y su significación en la cultura mexicana, entendida no sólo desde la versión oficial o como la que producen sus representantes, sino como el resultado, también, de la actividad de las mujeres, que pese a su participación constante y decisiva, apenas hace algunas décadas empiezan a ser nombradas y reconocidas como agentes de la historia.

Gabriel García Márquez. Ha dejado de escribir debido al cáncer linfático que lo corroe.

(Cáncer linfático.
Hay poca gente que da importancia a la aparición y crecimiento de uno o varios ganglios (pequeñas bolitas) en el cuello, que no ceden al tratamiento con antibióticos y antiinflamatorios, pero hay que estar alerta porque esa puede ser la señal de la presencia de un cáncer linfático.

De acuerdo con especialistas en cuestiones oncológicas, lo más común es que broten como de la nada en las anginas, pero también pueden aparecer en axilas, ingle, pecho o cualquier zona del cuerpo, ya que en todo el organismo hay ganglios. Es frecuente, dicen, que su nacimiento esté acompañado por fiebre que predomina por la tarde y noche, exceso de sudor y comezón en la piel, y pérdida de peso de manera inexplicable.
(http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/185457.siglo)

Personaje singular

Milenio Puebla
DE LETRAS
María Torres Ponce
2009-10-22•Cultura
Escribir de Xavier Villaurrutia es escribir de sensualidad, que hace de su poesía una aportación perenne en todos los tiempos, porque él hizo un tiempo al lado Carlos Pellicer, Jaime Torres Bodet, José Gorostiza, Enrique González Rojo, Bernardo Ortiz de Montellano, Salvador Novo, Jorge Cuesta y Gilberto Owen, intelectuales que participaron en la revista Contemporáneos con sus ideas modernistas para incorporar a México con la universalidad del mundo, como resultado de la tarea educativa que José Vasconcelos había iniciado después de la Revolución Mexicana; y alcanzó su objetivo para que nuestro país también estuviera presente.
Recordar a Villaurrutia, es recordar el amor que invita a leer, su voz que seduce con esa sensualidad que lo caracteriza y al mismo tiempo detiene la palabra antes de que sea capturada y culpada por la emoción que descubre la verdad, en donde ese amor, como una enfermedad incurable, se oculta con rigurosa inteligencia.
Pero la muerte también es conmemorarlo. La muerte como una noche desolada de silencios escritos que reverberan en el eco; las imágenes que retan y cautivan a la vida en un diálogo retórico, en donde la nostalgia convive como un gemido que alcanza y sepulta a las dos.
El contacto con la obra de Ramón López Velarde influyó en su desarrollo poético y recurrió al simbolismo, precisamente para expresar su mundo interior, para demostrar que siempre hay una realidad escondida; que si no es posible conocer o revelarla, por lo menos se intuye.
Así que al leer a Villaurrutia es probable descubrir los rasgos de su personalidad censurada.
Quizás por esta razón en su producción literaria asisten los temas del amor, la muerte, la nostalgia, el deseo, la oscuridad, pero también el reflejo del mar y la esperanza que se revela latente de engendrar una respuesta. No obstante, deja la duda, la suelta en el tiempo y espacio de su poesía, para ratificar y rectificar esa condena de vivir y morir fuera de los cánones establecidos y permitidos por la sociedad.
Xavier se escribe con "equis" del México de su tiempo y del nuestro; el de ahora, que es distante pero quizás no tan distinto.
Por eso lo recuerdo en estas líneas, en esta época de deslealtades y traiciones sociales, sólo para rememorar a quien destacó en la poesía, la dramaturgia, el ensayo y la crítica, además de ser dibujante y promotor tanto de las artes plásticas como del cine.
Por eso es considerado un personaje singular, por su inteligencia y talento y por la influencia que ha tenido no sólo en su época, en la primera mitad del siglo pasado, sino hasta la fecha.

Soledad. María Torres Ponce

DE LETRAS
María Torres Ponce
2009-10-15•Cultura
“Sin embargo no estoy loco… y desde luego no estoy soñando. Pero mañana voy a morir y quisiera hoy aliviar mi alma.” Edgar Allan Poe nació en el siglo del Romanticismo. Fue un narrador, poeta, crítico y periodista estadunidense considerado uno de los mejores escritores de relato corto. Fue también admirador y partidario del romántico inglés Lord Byron, integró su obra con cuentos, poemas y ensayos. Es considerado el primer simbolista, por la influencia del simbolismo francés.
Su mirada eligió indagar en la profundidad individual y subjetiva para ejercer su emancipación, llegando a la soberanía literaria al quebrantar lo establecido. Recurrió a elementos naturales para escribir su dolor como necesidad imperiosa, a través de la polarización de sentimientos en una exaltación permanente entre el terror y el éxtasis, entre la prosperidad y la decadencia, entre el abismo y la cima, entre las tinieblas y la luz que siente el alma, esa parte sagrada pero también oscura en donde se incuban los misterios de la vida y la muerte, que Poe deseaba descubrir porque el dolor espiritual era tan insoportable como la soledad que lo arrastraba a alcanzar la locura para vaciar su necesidad en un efluvio estético que dijera su estado mórbido. Esa locura que era una elevada inteligencia que, como el cuervo, sus ojos atisbaban más allá de lo que veían.
Edgar Allan Poe no ahogaba sus penas en el alcohol, ni bebía para desinhibirse en las fiestas, ni tampoco tenía ningún defecto físico. Al contrario, fue un joven apuesto y deportista. Empezó a beber hasta que la melancolía lo llevó a la dipsomanía, que aprovechó para desempeñar una función creativa y creadora, porque bebió siempre que escribía. Sus borracheras feroces también lo convocaban a olvidar sus visiones angustiosas, que lo envolvían en una enajenación que prefería quedarse, ahí, en la inconciencia. Su melancolía –como la enfermedad de los monjes en la Edad Media–, siempre lo convocó a contemplar la realidad desde la sombra que le dictaba figuras que simbolizaban en su escritura un romanticismo oscuro, llamado gótico. Parte de su producción pertenece a este género emanado del Romanticismo, en un enlace que define una identidad donde, a 160 años de su ausencia, su obra sigue vigente para leerla y releerla, con esa seducción que se transforma en una lúgubre sensación de dominio de los sentidos que llega a la alucinación, por no escribir conmoción.
Poe murió como vivió: en el destierro social, aunado a la lucha existencial que desembocó en su muerte brutal e incógnita a los 40 años. Como romántico vivió el dolor de su creación.

Indignación. María Torres Ponce

Milenio Puebla
DE LETRAS
María Torres Ponce
2009-09-10•Cultura
.Hoy mi indignación me conduce a referirme a las declaraciones que ayer expresó el presidente de la República sobre el paquete económico para el 2010, el cual esperaba una reforma fiscal, no sólo una adecuación.
Así, la historia se repite con sus propias condiciones y circunstancias actuales, pero al fin se repite como el referido mito de Sísifo, que sube la piedra a la montaña y ya en la cima la deja caer nuevamente, para volverla a subir en un ciclo indefinido e interminable.
La melancolía como la nostalgia de ver esta realidad que vivimos cotidianamente desde siglos históricos, y que desde ahora este pueblo mexicano se prepara para conmemorar tanto el bicentenario de la Independencia como el centenario de la Revolución, colma de vergüenza, humillación y degradación.
La pregunta es: ¿sí han servido los muertos por la patria? Así como la lucha por vivir en una tierra nuestra, en donde los nuestros no sólo nos roban la identidad como los conquistadores lo hicieron, sino que también la riqueza. Y no me refiero solamente a nuestro patrimonio territorial tan pródigo, sino a nuestra cultura, a ese espíritu nuestro de ser mexicanos.
En dónde están las letras que revivieron una realidad lejana, para construir una nación realmente digna, como lo hizo, entre otros, después de la Independencia José Joaquín Fernández de Lizardi en su Periquillo sarniento, con una visión desde la capacidad de la palabra como reveladora de un significado en un tiempo histórico con la guerra emancipadora de los españoles en 1810, manifestada en el destino de la patria.
Esta libertad literaria describe y descubre los vicios y defectos de ciertos grupos sociales, la ineficacia de las instituciones, la corrupción de sus dirigentes y la explotación de las clases altas, que determinan un interés dirigido por lograr que el criollo de clase media tuviera la oportunidad de participar en la vida nacional, como sujeto que lo perfilara a la entrada de un nuevo mundo con otros valores.
El autor no sólo profanó las normas con la llegada del romanticismo en México, sino que reveló también, con esa misma palabra, la lucha por la libertad intelectual, que construyó otro significado pero que nunca invalidó el pasado, sino al contrario: su propuesta se basó en una crítica social para no olvidar aquellos tiempos, ahora, y reencontrarlos siempre que sea necesario, pero con la diferencia de rememorarlos para no repetir el dolor mexicano de nuestro origen.

Para leer con el olfato

Milenio Puebla
Opinión
Alma Leticia León
2009-09-09•Cultura
.El comentario que antecede a casi todos las críticas sobre El perfume, de Patrick Süskind, es que se trata de una de las grandes obras maestras de la literatura. No es para menos, este joven clásico se publicó en 1985; no importa cuántos años pasen, se seguirá leyendo .

Patrick Süskind (Alemania, 1949), nos cuenta la historia de un asesino serial: Jean Baptiste Grenouille, ser fantasmal, casi invisible a los ojos de los demás, que se desliza presenciándolo todo sin que nadie sea capaz de percibirlo, a menos que él decida hacerse notar. Un hombre maldito alejado del amor.

Desde el segundo párrafo nos ubica dónde él quiere: “En la época que nos ocupa reinaba en las ciudades un hedor apenas concebible para el hombre moderno.” Es el siglo XVIII en uno de los barrios más miserables de París, de la que nos dice que por ser la ciudad más grande es la más hedionda y en el barrio todavía más pestilente, donde estuvo por más de 800 años el cementerio que acogía a los cadáveres de los pobres. Después de la Revolución se convertirá en mercado; es allí, en un puesto de pescado el lugar en que nace el protagonista; su madre muere enseguida, por lo que tiene que ser amamantado por una serie de nodrizas; una de ellas lo devuelve y rechaza la paga por su manutención porque el bebé no olía a nada. Sin cariño ni hogar, crece en orfanatorios, y antes de los 14 años, seducido por el intenso olor de una jovencita, la mata estrangulándola.

Quien nació en medio de grandes hedores será un experto perfumista gracias a su increíble sentido del olfato. Vivirá una vida solitaria durante un tiempo, en una caverna de las montañas, hasta que lo “descubre” Taillade- Espinasse, un viejo raro que cree que todos los males se deben a nuestra cercanía a lo que denominaba "fluido letal que emana de la tierra".

Entre las virtudes de este relato está su estructura dividida en capítulos cortos, que le dan en momentos un ritmo frenético y crea un ambiente lleno de tensión, animado sobre todo por la evolución de Grenouille, incierta e imprevisible, y muy trabajada.

Va evolucionando, penetrado por una maldad inquietante, hasta convertirse en un asesino serial envuelto en un halo misterioso.

Pese a su corta extensión, describe cada detalle, tipos de perfume, elementos de un taller de perfumería. Crea insuperables descripciones del ambiente, la época y los lugares por los que pasa Grenouille, especialmente a través de los olores.

En El perfume encontramos los ingredientes propios de las novelas de terror y policiacas, entremezclados con un humor sardónico en el que deja ver un corrosivo desprecio por el género humano.

Otro acierto del escrito es la manera de intermedio, explica el paradero de todos los personajes que se entrecruzan con Jean Baptiste; a algunos les da destinos muy crueles.

El final de la historia es original, brillante, inesperado, tan sádico y devastador que hipnotiza.

El perfume, de Patrick Süskind, RBA Editores, SA, 1993.

¿Por qué te enamoras de quien no debes? Alma Leticia León

¿Por qué te enamoras de quien no debes?Opinión
Alma Leticia León2009-09-02•Cultura
Entre los libros de autoayuda el que más he disfrutado está Las mujeres que aman demasiado, de Robin Norwood, terapeuta americana especializada en el mundo de la mujer, como se autodefine.
Primeramente me llamó la atención el título, que supuse digno de protagonistas menos patéticas; luego el prólogo despertó mi curiosidad: "Cuando estar enamorado significa sufrir, es que estamos amando demasiado. Cuando la mayoría de nuestras conversaciones con amigas íntimas son acerca de él, de sus problemas, ideas, acciones y sentimientos, es que estamos amando demasiado.
"Cuando disculpamos su mal humor, su indiferencia y sus desaires e intentamos justificarlos, es que estamos amando demasiado," reza la introducción de este ensayo de psicología tan criticado y descalificado por muchos psiquiatras, pero que ya ha vendido más de 3 millones de ejemplares y ha ayudado a las adictas a esta clase de amor a reconocer, comprender y cambiar su manera de amar.
En un volumen de 300 páginas dividido en 11 capítulos, la terapeuta norteamericana desentraña el origen de relaciones enfermas. Pregunta: ¿por qué tantas mujeres se obsesionan con el hombre equivocado, indiferente, adicto al trabajo, al alcohol, a otras mujeres, que no les corresponde en el amor?, ¿por qué descuidan sus intereses para estar siempre disponibles para él?, ¿por qué se sienten vacías sin él, a pesar de que estar a su lado pueda resultar un tormento?
Para nuestra sorpresa, la mujer aparentemente fuerte e independiente puede hacerse adicta a un hombre débil, sin carácter, incapaz de desarrollarse intelectual y profesionalmente; con el será controladora, sabrá a dónde va, qué hace, quiénes son sus amigos; si visita a su familia, lo manipulará y dependerá de ella. Aquí la autora nos alerta: eso también es patología de mujer que ama demasiado.
Porque un día él empieza a tratarla mal, harto del control, y ella no sabrá qué pasa si siempre ha sido tan buena, tan perfecta; sí gracias a ella él está donde está. Y sin embargo, es adicta a ese hombre al que no respeta y ahora la trata mal porque no lo puede dejar, es adicta a él y es otra destructiva forma de amar.
En este best-seller, Robin Norwood trata de ayudar a las mujeres adictas al amor, ya que pese a todo el dolor y la insatisfacción que acarrea, amar demasiado es una experiencia común para muchas mujeres que creen que es así como deben ser las relaciones de pareja.
Las ayuda a reconocer, entender y cambiar su manera de amar. Ubica el problema de cada una de las historias que hila de manera muy amena; se remite a la infancia, cómo vivieron, qué vivieron, qué patrones se repiten o tratan de manera errónea no repetir.
A través de una serie de historias reveladoras y de un programa de recuperación, ofrece un camino para que las mujeres puedan amarse a sí mismas y encontrar una relación de pareja sana y duradera.
Las mujeres que aman demasiado, de Robin Norwood, Javier Vergara Editor, SA, 1986.